Wir freuen uns auf allerfeinsten Indie-Folk von @loki.musik im kommenden März! Teil der Band sind übrigens auch die Mädels der Band @animat.musik , die schon als Support von @staringgirlmusikbei uns waren. Tickets gibt es ab Montag, 12 Uhr, online, im Sound Store Wiedenbrück @plattenpalette und bei allen Veranstaltungen im KGB.
Als erstes ist da ein Synthie. Leise, langsam pumpt er sich hoch, wie der Herzschlag im Sprint auf dem Weg zum Absprung. Dann plötzlich: Gitarre, Drums, Bass. Ganz viele Emotionen, die zusammenfließen, zusammengeklebt werden, durch diesen Gesang, zurückhaltend und doch bestimmt. Zart aber zugleich rau und verzerrt. Er erzählt lebhafte Geschichten, von nie auserzählten Gefühlen: Einsamkeit, Verlorenheit und – natürlich – Liebe. […] 2023 erschien die vierte EP. Sechs Tracks, die wie ein Pendel schlagen zwischen Tanz und Herzschmerz, zwischen Folk und elektronischem Sound, zwischen Fleetwood Mac und Ben Howard. Treibende Rhythmen schieben sich über Klangflächen, lösen sich auf in Refrains, die an Bruce Springsteen in seiner besten Zeit erinnern, eingängig und voller echter Empfindungen zugleich. Das ist groß. Man will weinen, in der nächsten Sekunde sich bewegen. Und vor allem will man nicht mehr aufhören, diese Band zu hören.
Vor vier Jahren waren sie schon bei uns und begeisterten das Publikum mit ihrem außergewöhnlichen Mix aus Funk, Rap und fetten Bässen und 2023 standen sie beim Getoese Festival auf der Bühne und haben die Menge zum Tanzen gebracht… Wir freuen uns wie bolle auf Make A Move! Tickets gibt’s ab sofort online, bei allen Veranstaltungen im KGB und beim Sound Store Wiedenbrück.
Von den Straßen Berlins bouncen MAKE A MOVE auf die dicken Bühnen! Hier gibt es Bläser in Tutus, Bass und Gitarre pumpen den Groove, und das alles wird angeschoben von einem rappenden Drummer im Badeanzug. Klingt drüber? Ist es auch. Im Herbst 2023 erscheinen die ersten Songs von MAKE A MOVE in vergrößerter Besetzung. In einer waghalsigen Live-Show werden mit radikalster softness die Konzerthallen auseinandergenommen. Groovehungrige werden mit tighten Raps und fetten Beats bis zum Platzen gefüllt. Egal ob Techno Club oder große Festivalwiese: bei MAKE A MOVE wird getanzt und gesungen, gesprungen und geschwitzt. Der Vibe ist positiv, das Tempo hoch und der Sound fließt vom Ohr straight in die Beine. Bouncen? Bidde Bidde!
Der erste Termin in 2024 steht fest – und mit @smilebandsmile wird es punkig! Tickets bekommt ihr wie gehabt ab sofort hier über unsere Homepage.
2015 kehrt die damals gerade 19-jährige Rubee True Fegan aus Albuquerque (New Mexico) den USA vorerst den Rücken. Statt Prag, Paris oder London fällt ihre Entscheidung ausgerechnet auf Bonn-Alfter, eine ländliche Region im tiefen Westen der ehemaligen Hauptstadt. Aus dem geplanten halben Jahr Aufenthalt werden bis dato acht. Rubee, die als Illustratorin arbeitet, Video Performances entwickelt und immer schon schreibt, ist seit Kindheitstagen Musikenthusiastin. Sie lernt den Schlagzeuger Marius Szarnych kennen, der sich gut im musikalischen Untergrund auskennt. Die beiden fangen an zu spielen, Rubee zunächst am Bass. Bald rekrutieren sie den Gitarristen Lars Fritzsche. Die Bonner Konzertszene wird hellhörig und schwämmt Max Schmidt (Bass) und Sebastian Lessel (Gitarre). Die Gruppe ist komplett und bezieht ein altes Bahnhofsgebäude, fängt an, Songs zu schreiben, die gut informiert sind, was die Geschichte des Post Punk angeht und überall dort Inspiration finden, wo Experiment und Eingängigkeit sich berühren: B52’s, Talking Heads, Life Without Buildings, ESG, Sonic Youth, Talk Talk. Die Liste ist offen. So begeistert sich das Quintett auch für gegenwärtige Bands. Protomartyr, Interpol, Drahla, Fontaines D.C. (für die SMILE 2022 Support spielten) … Gorillaz! Als die Pandemie die Kontrolle übernimmt, steckt Rubee plötzlich für ein Jahr in Albuquerque fest. Der Rest der Band trifft sich im Bahnhof in Bonn. Die Sängerin schreibt, was ihr widerfährt, was sie beobachtet, empfindet. In diesem Modus nimmt sie bisweilen eine einsame Introspektive ein, was für jene außerordentliche Präzision und Intensität ihrer Texte sorgen mag, die eine große erzählerische Qualität aufweisen. So entsteht zwischen den Kontinenten, zwischen shoegazigen Gitarren und kunstvoller Dichtung ein gemeinsamer Hallraum.
Seid gespannt auf die kreative Kombo @mildfireofficial und lasst euch von ihrer Musik überraschen! Tickets ab sofort an den üblichen VVK-Stellen verfügbar.
Mildfire ist ein norwegisches Kollektiv preisgekrönter Musiker*innen- und Produzent*innen, die zusammengenommen auf über 100 Millionen Streams kommen und sich mit Hunderten von Konzerten international einen Namen gemacht haben. Das in Oslo und Berlin ansässige Quartett treibt der Drang an, mit seiner von klassischer Musik inspirierten Indie-Besetzung Herzen zu berühren und Therapien anzuregen. Mildfires Mitglieder touren nicht nur mit Stoner-Rock-Bands und Singer-Songwritern. Sie leiten auch Chöre, legen als Vinyl-DJs auf, arbeiten an Theaterstücken und in internationalen Kollaborationen, wie etwa mit dem Musiker Ali Àit Zaouit in Marokko oder Music Art Tabor in Bulgarien. Am wichtigsten ist aber, dass sie endlich ihre schillernden Indie-Art-Pop-Songs veröffentlichen, die von Bands wie Dirty Projectors und Mew inspiriert sind.
Ihre im Oktober 2023 auf Sinnbus erschienene Debüt-EP „Drinking Salt Water“ ist das Liebeskind von Steve Reich und Prince. Die erste einer Trilogie von EPs, die auf der ganzen Welt geschrieben wurden; an stinkenden Straßenecken in Brooklyn und auf griechischen Inseln voller Katzen. Mildfire besteht aus der kristallklaren Stimme und den Celloklängen von Team Me’s Ofelia Ossum, die den unverkennbaren Bariton des Songwriters Einar Stray ergänzen, der sich hier zum ersten Mal an seinem wunden und souligen Falsett versucht. Steinar Glas von Astrosaur spielt den Bass und Lars Fremmerlid von MesaVerde/Synne Sanden trommelt hier schöner denn je.
Die zweite EP, das 12 Minuten lange, vierteilige Stück „How To Be An Astronaut“ wird nun am 17. November veröffentlicht. Es zeigt die eklektische Bandbreite und Experimentierfreude der Band – eine Zugfahrt von zartem, knarrenden Klavier über elektronische Beats hin zu Prog-Rock-Explosionen und einem folkigen Mandolinen-Outro.
Mit ihrer gemeinsamen Vergangenheit in dem von der Kritik gefeierten Phänomen Einar Stray Orchestra ist es für das Quartett nun an der Zeit, sein Bühnen-Debüt als Mildfire am 28. November in der Berghain Kantine in Berlin zu geben. Die Tour im Februar 2024 zur Veröffentlichung des Debütalbums wird Städte wie Prag, Wien, Oslo und mehrere Städte in Deutschland umfassen.
Wir begrüßen mal wieder einen Stammgast im KGB, diesmal aber mit Begleitung! Freut euch auf @johnbleksolo & The Broken Strings! Tickets sind ab sofort verfügbar.
John Blek & The Broken Strings brechen im Frühjahr 2024 zu ihrem Europadebüt auf. Das Trio besteht aus dem irischen Singer/Songwriter John Blek, dem Cellisten und Multiinstrumentalisten Moritz Brümmer aus Dresden und dem Bratschisten Filip Sommer aus Leipzig. Die zugegebenermaßen interessante geographische Zusammenwürfelung kam durch ein „Artist in Residence“ Programm im Jahr 2022 zustanden, im Künstlerkollektiv Schloss Röhrsdorf vor den Toren Dresdens. Im Rahmen der Residency schrieb Blek eine Reihe von Liedern und nahm diese in den Castle Studios auf Schloß Röhrsdorf auf, mit tatkräftiger Unterstützung von Brümmer und Sommer. Das Trio war außerordentlich produktiv und harmonierte fantastisch und so entstand in Windeseile eine EP. Der Mix aus der klassischen Ausbildung beider sowie ihre grenzenlose Kreativität und improvisatorischen Fähigkeiten habe John vollends überzeugt eine Reihe an Konzerte mit ihnen zu spielen. Freiheit und Freude und Leichtigkeit zeichnen das Spiel des Trios aus. Das Auf und Ab der Streicher verwebt sich auf ganz wundervolle Weise mit Bleks Fingerpicking-Gitarrenstil und der gefühlvollen tragenden Lyrik seiner Lieder. Zusammen erreichen John Blek & The Broken Strings ungeahnte Höhen und vermögen es auf eine leichte spielerische Art ihr Publikum zu begeistern. Die Tour von John Blek & The Broken Strings findet im Rahmen des Projekts „Zeitgeis Irland 2024“ statt, einer Intiative von Culture Ireland und der irischen Botschaft in Deutschland.
Die Erfolgsgeschichte geht weiter! Denn die Produktion „Musical Highlights“, die seit vielen Jahren die Musikbegeisterten gleich nach der Jahreswende begeistert und für einen großen Teil ein Fixtermin ist, tourt auch im Frühjahr 2024 wieder mit einem neuen Programm und neuer Besetzung.
Die Show ist für viele Besucher, Medienvertreter und Fans seit Jahren bundesweit die Nr. 1. Es geht kaum besser! Das jedenfalls ist der Eindruck, wenn man die Kritiken des Publikums und der Medien nach den Touren der letzten Jahre sieht. So urteilte das Osterholzer Kreisblatt: „Es ist vor allem die Qualität des Ensembles, die den Unterschied zu ähnlichen Produktionen ausmacht. Die Produktion überzeugte auf ganzer Linie – wieder mal.“. Die Verdener Nachrichten schrieben: „Die Musical Highlights sind ein Garant für einen unbeschwerten Abend. Mit erstklassigem Gesang, spritzigen Choreografien und opulenten Kostümen. Ein großes Bravo an die Produktion.“„Ein gigantischer Abend“ (Gelnhauser Neue Zeitung), „Es stimmte alles“ (Badische Neue Nachrichten), „Höhepunkte im Minutentakt“ (Die Glocke), „Eine Galavorstellung der Extraklasse“ (Rheinpfalz), „Perfektion bis ins Kleinste“ (Borkener Zeitung), sind nur einige weitere Schlagzeilen von unzähligen positiven Kritiken, die deutlich machen, warum die einzigartige Musical-Show „Musical Highlights“ seit vielen Jahren immer mehr Besucher begeistert und sich dabei deutlich von vielen anderen Tour-Produktionen positiv unterscheidet.
Und das soll auch bei der Tour 2024 so sein. „Musical Highlights“ setzt auf die Stärken der Künstler und eine Programmauswahl, die den Abend zu einem echten Erlebnis für jeden Musicalliebhaber werden lässt. Es werden nur die Highlights geboten, für die man sonst viele und auch kostenaufwändige Reisen in die unterschiedlichsten Musicalstädte unternehmen muss. Das Musical kommt also mit „Musical Highlights“ zu den Musikfreunden – dies macht neben der Qualität der Show den Erfolg aus.
Exzellente deutschsprachige Sängerinnen und Sänger, mit Erfolgen auf den großen Musical-Bühnen, begeistern in einer fast dreistündigen, furiosen Gala mit ihrem faszinierenden Streifzug durch die Welt des Musicals. Informationen zur Show, zu den Interpreten und zahlreiche aktuelle Medienberichte sind auf der Homepage der Produktion „musical-highlights.com“ zu finden.
Die unterschiedlichsten Musikstilrichtungen sind dafür verantwortlich, dass jeder Besucher auf hohem Niveau abwechslungsreich unterhalten wird. Musical-Höhepunkte im Minutentakt mit ausdrucksstarken Stimmen und großer Bühnenpräsenz. Gefühlvolle Balladen zum Mitschwärmen, fetzige Popnummern zum Mitschnipsen und dramatische Melodien zum Mitfühlen – alles an einem Abend, in einer schwungvollen Show mit echten Musical-Highlights.
Wer Musicals mit seinen unterschiedlichsten musikalischen Stilrichtungen mag ist bei „Musical Highlights“ genau richtig und kann sich auf einen unterhaltsamen und schwungvollen Abend mit tollen Stimmen, bekannten Musical-Songs und „Stars zum Anfassen“ freuen.
Auch die Rock am Schacht – Reihe geht mit neuem Schwung in 2024 weiter und bietet am Freitag, 02.02.2024 in bewährter Weise ab 19.30 Uhr ein Livekonzert mit zwei Bands in der Lohnhalle der Zeche Westfalen. Auf dem Zettel der Veranstaltergemeinschaft der Rock – Ini und dem Stadtteilbüro stehen die Bands „Second Page“ und „Eve“s Radio“, zwei Bands, die so zum ersten Mal bei Rock am Schacht aufspielen und sich dem Ahlener Publikum präsentieren. Den Auftakt macht „Second Page“, eine Kultband aus Essen, die sogar im „Stadion der Hafenstraße“, der Heimat von Rot Weiß Essen, ihren Proberaum hat. Die Band besteht seit vier Jahren in der Formation, die auftritt, und spielt Rock und Blues aus den letzten fünfzig Jahren bis heute. Der Frontman und Sänger der Band Malcolm Holmes ist auch in Ahlen kein unbekannter, ist er doch mit unterschiedlichen Bands und Chören auch bei Rock am Schacht aufgetreten. „Wir freuen uns auf Malcolm, weil er mit seinem Gesang immer für eine gute Performance auf der Bühne sorgt“, stellt Bodo Sierau von der Rock-Ini fest, der den Kontakt zu der Band hergestellt hat und als Ansprechpartner für das Booking der Bands bei der Initiative gilt. „Eve`s Radio“ aus Dortmund hat sich als Programm nach eigenen Angaben ebenfalls „gute Rock- und Bluesmusik, egal von wann“ verschrieben. Die Band interpretiert Songs u.a. von Thin Lizzy, Police und ACDC, also angesagt ist mehrstimmiger Gesang, Saxophonsoli und gutes musikalisches Handwerk. Das Publikum darf sich auf fetzige Rockklassiker der letzten Jahrzehnte freuen und damit auch ein wenig in musikalischer Nostalgie schwelgen. „Es wird wieder einmal ein abwechslungsreicher, unterhaltsamer Abend“, freut sich Hermann Huerkamp vom Stadtteilbüro auf einen rockigen Abend, der ein Muss für alle Fans der Livemusik sei. Für das Publilkum ist zu beachten, dass die Startzeit nach vorne gezogen wurde. „Rock am Schacht“ beginnt schon um 19.30 Uhr, etwas früher als sonst, aber noch wie vor gilt der Eintritt ist frei.
Fünf Legenden der Musikgeschichte. Zusammen kommen sie auf über dreißig Nummer-1-Chartplatzierungen und über vierzig Grammys mit ihren Bands und als Solokünstler. 1988 vereinten sie ihre Talente zu einer einmaligen Supergroup, den Traveling Wilburys.
Dieses ehrwürdige Erbe aufrechtzuerhalten haben sich fünf Männer aus dem Münsterland zur Aufgabe gemacht. Als Tributing Wilburys bringen sie mit detailliert ausgearbeiteten Arrangements nicht nur die Traveling Wilburys ins Rampenlicht, auch die anderen Projekte der Künstler erwachen auf der Bühne zu neuem Leben. Die revolutionären Sounds der Beatles, George Harrisons gefühlvolles Gitarrenspiel, Bob Dylans nobelpreisgekrönte Texte, Roy Orbisons einmalige Stimme, Jeff Lynnes komplexe Kompositionen und Tom Pettys vielfältiger Rock-Sound, zusammen mit dem einmaligen Zufallsprodukt Traveling Wilburys, werden hier in einem Tribut der Superlative präsentiert.
Hits wie Handle with Care, Like a Rolling Stone, Evil Woman, Learning to Fly, Oh, Pretty Woman oder Got My Mind Set on You werden von den Tributing Wilburys live in einem Programm präsentiert, wie die Traveling Wilburys . In einer musikalischen Zeitreise geht es von den späten 50ern bis in die 90er Jahre hinein: von flotten Rock’n‘Roll-Nummern über melancholische Balladen und Disco-Sound wird hier für jeden etwas geboten.
Blues der feinen Art, kammermusikalisch instrumentiert und sensibel gespielt, bietet der in Münster lebende Ire Matt Walsh mit seinem Acoustic Quartett.
Ein Programm aus Eigenkompositionen, Jazz und Funk beeinflusste Soul-Latin und Bluesnummern, mit einzigartigem akustischen Quartettsound, und doch immer den Wurzeln des Blues sehr nah. Der gebürtige Dubliner singt und spielt den Blues mit Gefühl und Seele, wird von einer vorzüglichen Band begleitet und erzeugt in jeder Sekunde beim Zuhörer ein wohliges Gefühl. Die Improvisationsfreude des Jazz und die emotionale Tiefe, aber auch die funky Sounds der Soulmusik lässt der Ire in seine Spielweise des Blues einfließen. Er kreiert damit einen ausgesprochen vielfältigen Sound, zu dem jeder seiner Begleiter seine individuelle Klasse und Spielauffassung beisteuert.
Matthias Fleige intoniert auf seiner Akustikgitarre vertrackte Linien und Melodien, während Bassist Jürgen Knautz auf Standbass und elektro-akustischer Bassgitarre für den runden und erdigen Groove sorgt. Andreas Hermjakob befeuert den Gruppensound mit wirbelnden Rhythmen, die er auf Congas, Bongos und besonders wirkungsvoll auf der aus Kuba und Peru stammenden Kistentrommel Cajon intoniert. Matt Walsh ist mit seinem virtuosen Mundharmonikaspiel und seinem seelenvollen Gesang Mittelpunkt und ruhender Pol des Quartetts.
Am Donnerstag, den 25. Januar, wird Dimi on the R. mit seiner Gitarre und seiner einmalig rauchigen Stimme (man könnte auch sagen, er klingt so, wie ein guter Whisky schmecken sollte) auf dem Wohnzimmertisch auftreten & dem Publikum neben den alten Klassikern sein neues Solo Programm vorstellen. Dimi on the R. ist nicht nur ein Songwriter, Storyteller und Lebenskünstler, sondern auch ein Rock’n Roller durch und durch. Genießen Sie einen Abend voller Musik, Atmosphäre und Emotionen im Café Kleinkunst.
Der Einlass für alle Veranstaltungen ist um 19:00 Uhr, die Künstler beginnen um 19:30 Uhr. Der Eintritt beträgt 5 € pro Veranstaltung, während eine Abokarte für alle drei Veranstaltungen nur 10 € kostet. Aufgrund der begrenzten Anzahl von Plätzen empfiehlt es sich, telefonisch unter 02382-60146 zu reservieren.
Juk Haus, Im Burbecksort 7, 59229 Ahlen, Beginn: 19:30 Uhr
